Stardust la pelicula adaptada ded Comic del escritor Neil Gaiman

En los últimos años, se ha incrementado el numero de grandes súper producciones, y estas están aumentando, principalmente estas súper producciones cinematográficas son del Genero fantástico, desde que el Señor de los anillos, fuese nominado tantas veces al Oscar y que generara ganancias exorbitantes, al Igual que la famosísima saga de Harry Potter, se ha tratado de emular estos éxitos.

Así también, realizando las adaptaciones de libros y comics, para llevarlos a la pantalla grande. Stardust, es una de esas súper producciones fantásticas, y además la Historia esta basada en la Novela Grafica del Famoso escritor Neil Gaiman, escritor de otros comics, como Sandman. Gaiman parece que cada vez se ve mas metido en el cine, como ya hemos visto, lo que pasa ahora con Frank Millar. Mirror Mask, fue el primer Guión como tal de cine para, la película que dirigió su mancuerna David Mckean, el famoso Artista Visual, el cual ilustro muchísimas portadas de varios de sus comics y otros de la línea de la editorial Vertigo, división de DC, Comics. Esa película no tuvo mucho éxito, aunque tenían mucha expectativa de los fans, la cual termino desilusionando a muchos, por la carencia de sabor en la historia, de la película, como hablamos en un post anterior de Mirror Mask (La Mascara de Sueños)

Pero parece que cada día, Gaiman se adentra mas en el mundo del cine, como en esta película y en la de Beawulf, en esta película, trabaja mas, además, trabaja en Stardust como productor, lo cual garantiza una mejor adaptación en la película.

La historia es sencilla, como el slogan de la película, un cuento de hadas que no se comporta como tal. Existe un muro que divide a dos mundos en la Inglaterra de hace 150 años, como la aventura de n joven que después de cruzar el muro le traerá un Hijo, el cual 18 años después se vera visto, en una gran aventura, cuando al tratar de conquistar a la Bella Victoria. A la cual promete que regresara con una estrella fugas que cae al otro lado del mundo. Pero, lo que no sabe es que su origen de nacimiento, y otras personas como brujas, príncipes y ladrones, los cuales buscan la estrella y el collar que la acompaña. La historia es demasiado predecible, sabemos que la idea principal es que el personaje, el Joven Tristan, se conozca realmente y madure para conocer el verdadero significado del amor. A pesar que es predecidle, lo importante y lo bueno de la película, es la forma de contarla, de una manera muy divertida, y original, claro se ve la mano de Gaiman en ella, aunque un poco mas infantil, a la obra original. Vale la pena verla, realmente.

DEAD LEAVES

La semana pasada se llevo acabo la XI Comictlan, una de las convenciones de comics mas impotantes en Mexico, y la principal en Guadalajara, Jalisco.

Estaba emocionado porque crei que iba encontrar con cosas nuevas, fue una gran desilusión no encontrar casi nada, y lo bueno a precios excesivamente caros.

Buscando cosas nuevas encontré esta película “Dead Leaves” la razón de comprarla fue la portada tan fuera de lo común y que llevaba escrito la leyenda de que era producida por los productores de The Ghost in the shell.

Puedo decir que la película es hija de FLCL. La animación es muy poco convencional, ni parece anime, me atrevo a decir que no es anime, mas bien es una película de animación japonesa, pero no es anime, dado a que no sigue los típicos estándares del anime, en cambio FLCL, a pesar que es muy extraña, si los sigue, pero no Dead leaves, tiene mucha influencia de comics occidentales, como la Chica del tanke y películas como Cool World.

Contiene mucha violencia, esenas y chistes sexuales, como el personaje que tiene un pene de taladro gigante y solo quiere coger y la historia queda totalmente incompleta, pero si los personajes no saben que hacen en la historia, ¿Por qué debería saberlo el espectador? Solo es una buena película, muy extraña, pero por lo tanto SUMAMENTE RECOMENDABLE.
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La historia: Pandy y Retro, despiertan desnudos las afueras de la ciudad, no tienen la mas mínima idea de quienes son o que hacen hai, se ven involucrados en un robo al tratar de conseguir comida y transporte. Al ser capturados son mandados a una cárcel lunar, en la cual comienzan a encontrar pistas de quienes y que hacen realmente en esa cárcel
Pese a todo lo anterior, quedan un montón de dudas y nunca queda claro quienes son los personajes y que hacen hai, pero la verdad no tiene tanta importancia, lo bueno de la película radica en sus escenas extrañas y bizarras, Retro cre ser un Yakuza, y se convierte en el lider por la admiración de los demás al cogerse a Pandy. Mutantes, robots, y una ciudad inundada por gente sin expresión, son partes de DEAD LEAVES.
FLCL es extraña, pero DEAD LEAVES, es bizarra. La producción de la película se llevo por Production I.G. y Gainax, la cual se ve su toque, simplemente que uno de los personajes principales tiene una tele por cabeza.

Si estan aburridos de tanto anime basura, vean DEAD LEAVES.

DEAD LEAVES
Director:Imaishi hiroyuki
Guion: Honda takeshi
Año: 2003

Mirror Mask

La noticia que Dave Mckean y Neil gaiman hicieron una película, me emociono bastante, dado a que Dave es uno de los mejores artistas visuales y Gaiman, pues es Gaiman y uno de los iniciadores del nuevo comic, que convertiria en su tiempo a Vertigo (subdivisión de DC) en la principal editorial de comic alternativo de los 80’s, claro ya había muchas otras, pero Vertigo alcanzo la gloria.

Pues la Noticia era que Dave M. seria el director de la película, mientras Gaiman realizaría el guión, lo cual casi garantizaba una formula exitosa o por lo menos una buena película, ademas si a Miller le permitieron dirigir uno de los segmentos de Sin City (su obra) porque no permitirselo a Gaiman y a Mckean. Así en Septiembre del 2005, se estreno en cartelera Mirror Mask. Los trailers estaban de poca madre, era obvio el trabajo de Mckean, y la sinopsis parecía interesante. Como ya sabemos el estreno en cartelera fue en los cines gringos y hasta la fecha no se ha estrenado en nuestro pais, y dudo que se estrene. Dure decepcionado un buen rato hasta que por coincidencia en el local mas cercano de piratería la encontré, suponiendo que tenia un tiempo que se estreno y en México no, era de esperarse que la versión que vendían seria de DVD, o por lo menos de copia de esas que reparten a las distribuidoras de Video. Después de probarla y una recomendación del vendedor diciendo que estaba rara y cosas de esas de los vendedores, cuando les llega algo no comercial y no tienen la mínima idea de que decir de la película, compre mi copia.
Duro poco en mi lista de espera, y emocionado me senté a disfrutar supuestamente de una gran película.

Quede decepcionado de la película, que si bien no es una película mala, solo es otra película dominguera mas, eso si con un muy buen arte y fotografía.
La película parece una copia de Momo y La historia interminable (libros de Michel Ende) y resulta bastante obvio el final. El cual creo que pudo salvar completamente la película, si el final hubiera sido al revés. Considero que el motivo pudo haber sido el enfoque de mercado, dado a que mas que nada es una película totalmente infantil y de alguna forma hasta inocente. y también a que debido a quienes eran y a que no pusieron a un director mamón de esos como los adaptadores de V de venganza (V of Vendetta) se les puso muchas restricciones, bueno solo son suposiciones, debido a que esperaba otra cosa de ellos dos.

La historia: Helena una adolescente solitaria que vive en un circo, tiene muchos problemas familiares y se refugia en la fantasía y sus dibujos, se rehúsa a convertirse en una adolescente normal. Cuando su madre enferma, pelean, y entra a un mundo donde la fantasía es lo real.

La influencia de M. Ende, es bastante obvia, en primera la personaje depresiva y solitaria, que se la vive en su fantasía. Aunque también es la característica de la mayoría de los consumidores de comic y fantasía. La similitud con Momo, se hace más grande, cuando en el mundo fantástico de Helena se lo comienza a deborar una oscuridad que lo esta invadiendo todo (que no seria la ¿nada?) tambien los enigmas que debe resolver y otras similitudes mas.

ahora solo espero las siguientes adaptaciones de Neil Gaiman, dado a que se anuncio que “Books of Magic” y “Stardust” seran adaptadas en el 2006 y 2007, y posiblemente "Sandman", la cual el mismo dirigira. solo se tienen esos datos y ninguna imagen, habra que ver la cara de los Pottermaniacos, cuando vean a Tim Hunter y sepan que fue antes de Harry.

Mirror Mask

Director: Dave Mckean

Año: 2005

Guion:Neil Gaiman

Gedo Senki ( cuentos de terramar)

Un Mago de Terramar en Anime

Hayao Miyazaki, es considerado como el Walt Disney de la animación. Y porque no si es considerado el Disney Japonés, ¿Por qué Disney no podria comprar los derechos de distribución? A fin de cuentas, el boom de la demanda por el Anime se ha incrementado bastante, y es bueno tener una rebanada del pastel antes que otro lo haga. Es por eso que en los ultimos 5 años, sea mas facil poder encontrar las películas de Estudio Ghibli, y hasta algunas encontrarlas en el cine. Asta la Academia de Artes Cinematograficas se digno a darles un Oscar por “El viaje de chihiro” (zen to chihiro no kamikakuze)

Ahora la noticia del nuevo lanzamiento de Ghibli me ha emocionado bastante saber que su siguiente película sera basada en los Libros de Terramar, así que Gedo senki, será este año el nuevo lanzamiento de Ghibli. Los libros de Terramar han sido parte importante en la literatura fantastica, y no por nada su Escritora Ursula K. Le Guin, ha ganado varios premios de literatura fantástica como el premio “Hugo” (equivalente al novel de literatura fantástica) y para los que no sepan. Un mago de terramar es uno de los principales influyentes en la saga de Harry potter. Hasta la misma J. K. Rowling lo reconoce y lo ha mencionado.
Un mago de terramar hace escasamente un año, fue producida por una canal de televisión que convirtió la historia en una miniserie. No la he visto por eso no hago ningún comentario en pro y ni en contra, pero tengo entendido que hasta la misma Ursula se disgusto con la mini serie. Aunque todavia la pelicula no se ha exibihido, y solo que conocen algunas imagenes y el trailer, parece que la historia es como una recopilacion de los tres libros, centrandoce en el tercero (La costa mas lejana) el cual creo que es el menos importante de la trilogia, porque pierde la esencia en Gavilan, y lo coloca como un personaje secundario, siendo que en el primer tomo "Un mago de terramar" es el desarrollo de como desde niño se inicio en el oscuro y sagrado arte de la magia, la cual se debe de aprender para jamas utilizarla, porque causaria un desequilibrio en la naturaleza (el cual fue el mas influyente en la historia de Harry Potter). Claro que esto, de que se piensa manejar el tercer libro, son solo suposiciones, debido a que en las imagenes, presentadas, como la de abajo, se ve a Ged, como una persona madura y no como el joven impulsivo y marcado que era.

Esperemos que estudio Ghibli haga una mejor adaptación de la historia, la cual por la forma de estar escrita es difícil imaginarla en pantalla, aunque talvez por el echo de ser animación será mas fácil que si fuera con personas reales. Solo nos queda esperar que el hijo de Hayao, Goro Miyazaki realice un buen film, aunque muchos Otakus, ya tienen malas expectativas buenas y malas, debido a que esta es la primera película de Goro, y hay mas expectativas de lo normal que habría con un director nuevo, debido a que es el hio de una leyenda del Anime. Hayao, no asepto hacer la pelicula debido a las multiples actividades que estaba realizando, entre ellas "Castillo vagabundo", por lo que su hijo se animo a hacer el proyecto, un proyecto de una gran responsabilidad, dado a que es un clasico de la literatura fantastica.

Para los Otakus y fans de Harry y el genero fantastico en general, les recomiendo ampliamente leer la trilogia de Los cuentso de Terramar, claro que el principal es Un mago de Terramar.

Para mayor info, pueden entrar a la página de Ghibli, y esperemos que no tarde mucho en llegar a nuestras pantallas.

REPLICA (RBD COMIC DE LA TELENOVELA)

Oscar Gonzales Loyo, director de Ka-boom contesta:

Bueno ya tiene algún tiempo que escribí un articulo en contra de RBD, lo que quise plantear en el articulo era referente al mal uso que tenia en Marketing de la telenovela, y a la mala imagen que esto daba al comic. La telenovela no tiene ninguna aportación benéfica a la sociedad. O me dirán que es benéfico ver a un montón de mocosos de dinero, actuando que son mocosos de dinero dizque con problemas representativos de la juventud de hoy en día.
En los comentarios del artículo: (telenovela) Rebelde en comic (manga)?
Encontré que uno de los comentarios era de Oscar Gonzáles Loyo, Director de Ka-boom comics, los encargados de la realización del comic de RBD. El buen Oscar, como todo buen director de proyecto, se encargo de rastrear en la red, a los gueyes que escribimos algo referente al comic de RBD. Y como todo aficionado a los comics y al cine sabrá, la red, es el mejor lugar para intercambiar y conseguir información. Ya rastreados, copio y pego el 90% de su comentario y lo subió a la mayoría de paginas donde hablamos del tema. En su comentario, el 90% es publicidad para su grupo y diciendo que hacen un gran esfuerzo y otras mamadas, bueno aquí presento parte de su comentario, eliminando la publicidad, pero si quieren leerlo completo, solo vallan al artículo anterior de El comic de RBD, y chequen los comentarios. Al final de esta replica, Al filo de la Retina, contesta el comentario:

Desde que anunciamos la noticia, se ha despertado mucha expectación y ruido tanto positivo como negativo por la participación de nuestro Estudio en este proyecto, de hecho, esto es excelente ya que estamos llamando la atención de muchos medios que se interesaron en nuestro cómic, tanto prensa, televisión, radio, así como empresarios y fans del cómic en general que viven el 90 % de sus vidas pegados al internet…..

…..Gran revuelo ha causado esto entre la gente adoradora del “manga” de los cómics norteamericanos y europeos: al saber del proyecto brincaron como chapulines del coraje, unos porque no hacemos “manga”, lo cual ya expliqué; y otros porque, según ellos, rebajamos nuestro nivel al hacer un tema de telenovela el cual denigra al artista de los cómics. Para mí un artista se denigra al no buscar y encontrar su propio estilo de acuerdo a nuestra indiosincracia, terminando como simples clones de algún estilo o artista. Toda esta molestia ha sido expuesta en foros de internet sobre “manga”, “cómics” y “fantasía”…..

…Es el fan extremo o “freak”, el que sólo ve un camino en su jornada, sus expectativas se van por un sólo sentido mientras que el verdadero fan de los cómics sabe valorar y degustar todo tipo de temas intuyendo la forma en cómo son producidos, y aunque vea algo que no le gusta, opina tranquilamente mientras que el “freak”, hace hasta manifestaciones, amenaza y ofende. ¡Imagínense qué sería ser fanático de un sólo estilo de comida, un sólo estilo de música, un sólo estilo de películas: Star Trek o Star Wars!.Por eso decimos que para disfrutar el medio del entretenimiento: “Escucha el color del cielo, ve el sonido de la música, percibe el aroma del hielo en un día caluroso, cuando lo logres, tu visión de todas las cosas será más clara”.

Ahora... volviendo al cómic, no sólo tendrán dosis de lo que han visto en la telenovela, drama, humor, etc., además tendrán otras situaciones que con los recursos propios del cómic enriquecerá el concepto de RBD el cómic y trataremos de que esta publicación no sea pasajera y pueda quedarse más allá de lo que el marketing y el raiting ordenan. La idea es que logremos posicionar las historias y el arte.

Así como en sus épocas tuvimos mucho éxito con Las Aventuras de Capulina que duró 34 años a pesar de ya no tener su programa de televisión desde finales de los sesentas, y Las Aventuras de Parchís, que a pesar de estar a la venta 3 años, marcó una época e hizo una gran cantidad de lectores de cómics y de libros, esperamos tener el mismo éxito con este nuevo concepto para la juventud de hoy.

Oscar González Loyo.Director General.¡Ka-Boom! Estudio.


Al filo de la Retina, Responde:
1.- no conozco a nadie que el 90% de su vida sea la red. La mayoría de las personas que trabajamos en la red, hacemos muchísimas otras cosas, muchos blogs y foros los maneja personas importantes, con el único fin de difundir, comentar e intercambiar información.

2.- claro que causo gran revuelo la noticia del comic, pero ni te emociones, la mayoría nos quejamos NO DE TU ESTUDIO NI DE TU TRABAJO, sino de el echo del comic de RBD.

3.- Si crees que hacer un comic de RBD, es nuestra indiosincracia (idiosincrasia) de plano estas perdido. Si, ya me imagino que crea que un comic de una telenovela de niños bien es mexicano. En México si se hace y se ha hecho buen comic, con temas nacionales, pero una babosada de telenovela NI ES ARTISTICO NI REPRESENTATIVO.

4.- Claro que el Buen fan de cualquier expresión debe valorar todas las expresiones de la misma aunque algo no le guste. Pero cuando estas son buenas y representativas. Pero no me digas que un cinéfilo va comparar de igual manera a Monter in Law (con Jennifer Lopez) y Eraserhead (de David L.) o El crimen del padre Amaro con The Last temptation of christ. O en comics a La Familia Burron con El chavo del ocho. Esa ni tú te la crees, ya me imagino algún Otaku poniendo al mismo nivel a RBD con Akira.
Es bueno valorar todas las expresiones, pero cuando estas tienen algo que aportar, no por mero Marketing para explotar un producto.

5.- como no esperas que cause gran revuelo, y quejas en contra de tu comic. Creí que el segmento de mercado al cual iba dirigido era para el publico de la telenovela y no para los otakus, fans o FREAKS como los llamas. Si esperas que abarcar ese segmento, la verdad no se ñeque andas pensando, amenos que realmente tu comic sea algo bueno, lo cual dudo, no por tu equipo de trabajo, si no porque va a estar bajo revisión de televisa y no puede perder el concepto de marketing ya concebido, además que la telenovela ya termina.

6.- si hablas de arte, referente a las artes, HUYYY SI ya imagino que el Comic de RBD, sea considerado como una aportación al arte. Talvez a la cultura pop, pero no al arte.

7.- si esperas que la juventud, sea lo que identifica tu comic, y lo lea y lo adore, entonces tienes un plan maléfico para convertir a toda la juventud mexicana en Zombis descerebrados adoradores de RBD y Televisa. Pero no cuentes con eso, manipulador de mentes.

Possession

Hace ya varios años que supe de Possession, la película de Andrsej Zulawski. La conjunción perfecta de metafísica y gore, decía mi entonces gurú y dealer de cine independiente: el ya mítico Juan Heladio Ríos. No era el único entusiasta, Pepe Navar y Naief Yeyha también se deshacían en elógios. Así que me puse a buscarla, pero en ningún videoclub la encontré, tampoco la vi en la cartelera de los cineclubes que frecuentaba, y en la piratería... nanay. Algunos me decían: la pasan seguido en el canal 11 y en el 22. Y era cierto, pero ya sabes que la ley de Murphy nunca falla, así que siempre me enteraba días después. ¿Qué tal? Le preguntaba a quienes la habían visto. Pues está loca, me decían con cara de noentendinimadres. Y así por el estilo; al final me olvidé de ella. Hace un par de semanas la encontré en la Lagunilla. Andaba buscando Virgin suicides, que por cierto no encontré, pero ahí estaba en DVD pirata: La obra maestra de Zulawski. No lo dudé. Aunque la recomendación que me dió el vendedor hubiera bastado para que me retractara: si te gusta Lovecraft te va a gustar (la película). Madres. Nadie me había dicho que era una pelicula lovecraftiana. Pero ya la estaba metiendo en mi mochila, y en fin, ni modo de echarse para atrás, mucho menos por 50 pesos.

Y ahí voy yo, esperando ver una adaptación de algún cuento del maesse HPL, pero oiga usted, Possession superó mis expectativas por mucho. Es la película más perturbadora que he visto en un buen rato, y no por sus imagenes violentas, o por sus imagenes sexuales (que bastarían para ello), sino por su ambientación, y algo más: lo que sugiere.

El universo de Possession es uno dominado por el mal, un mal indefinido, pero absoluto (y ese es el único vínculo que encuentro con el universo de Lovecraft). Por ejemplo, nunca nos enteramos en qué consiste con exactitud el trabajo de Sam Neill (esposo de Isabelle Adjani en la película), pero sabemos que tiene que ver con espionaje (corren los años del muro de Berlín), y más aún, se sugiere que Neill tiene algún tipo de poder mágico. De hecho, no es el único con poderes, pero nunca sabemos de qué naturaleza son estos, tampoco vemos a alguien utilizándolos. La ciudad y los espacios en los que se desenvuelven los personajes son parte muy importante de la historia, y también protagonistas: es una ciudad fría, ausente, con calles casi vacías y gente ensimismada; los interiores son muy similares, pero además tienen otra característica: comunican enajenación. Es decir: algunos son sucios, morbidos, sombríos; el resto son esmeradamente ordenados, amplísimos, y casi vacíos. Pero sobretodo estan las relaciones entre los protagonistas. El esposo y el amante de Isabelle; la maestra y el esposo; la madre del amante y el amante; los detectives; Isabelle y su esposo; y sobretodo Isabelle y su amante. Pero no el amante del que sabe el esposo. El otro amante. El Otro. Y quizá este sea el mayor enígma. Para empezar, ¿Qué chingaos es el amante de Isabelle? ¿de dónde carajos salió una cosa como esa? Podríamos hablar de súcubos e íncubos, e incluso, y cayendo en la interpretación barata, alguna criatura lovecraftiana. Pero no es tan simple. La película tiene varios niveles de lectura, entre ellos la naturaleza de la sexualidad femenina, la fidelidad, pero quizá el más obvio sea la desintegración de la pareja. No por nada lo más angustiante de la película son las escenas en que Neill y Adjani se enfrentan.


A proposito, Isabelle Adjani... carajo no sólo estaba bellísima aquí, sino que dio la actuación de su carrera, es más: me quedo corto, dio una de las actuaciones más delirantes que he visto. Loca, poseída, en ajena. ¿Qué tal la cara que pone cuando le dice a Neill lo siguiente: Soy de los seres que contaminan el planeta? O esta otra: Lo único que tenemos en común las mujeres es la menstruación.

Gantz

Muchas de las series de anime y manga que hay en el mercado, solo pretenden vender, con esto nos repiten una y otra vez las mismas historias, chicos tímidos que superan su temor y conquistan a hermosas jóvenes, escolares con poderes, expertos en artes marciales que pretenden salvar el mundo, etc. Bueno estas series, al principio de verlas resulta original, hasta que después de ver varias se va conociendo los elementos repetitivos una y otra vez, hasta que aburren. Hoy en dia es difícil encontrar algun buen manga o anime, que no contenga los mismo, crei por un momento que Gantz, satisfaría esta necesidad, y es que los comentarios en la red, eran muy prometedores, después de la oleada de información, vi la primera temporada de Gantz. Aunque también es una serie de genero masculino, tiene muchos buenos elementos, aunque algunos son bastante repetitivos y ya conocidos, como el chico tímido, persecuciones, disparos, algunos desnudos y escenas comicas.
La historia de Gantz, inicia cuando dos estudiantes de prepa, rescatan a un tipo de morir arrollado por un tren, pero por esta acción ellos no alcanzan a salvarse y mueren. En el momento que mueren, son transportados a una habitación con otras personas que recientemente murieron, desde yakuzas, políticos y suicidas. Nadie sabe para que esta ahí, o si siguen muertos. No pueden tocar las paredes y lo único que saben es que aun están en Tokio, por que se puede ver por la ventana. Estas preguntas aumentan cuando una esfera que esta en la habitación (a la cual llaman Gantz), les da armas, trajes y la indicación de matar una especie de alíen en una hora. Al parecer deben completar las misiones y con esto obtener puntos para salvarse. Pero no se sabe, para que, porque o que diablos es Gantz. La primicia de la historia en interesante, y se va complicando como avanza la historia, además que por la mecánica de Gantz se incluyen muchos y diversos personajes a lo largo de la serie, hasta un perro y una mujer la cual llaman Sadayo (Sadako en el manga) la cual es una parodia del fantasma de Ringu.

Gantz, mezcla mucho la idea del miedo a la muerte.

Los personajes son bastante diversos y llegan a tener choques mortales. Una de las ideas principales de Gantz, es que los personajes, parecen desinteresados por todo, sin ganas de ayudar, y solo velan por sus propios intereses. Se ve mejor esto debido a que aparece en muchas ocasiones, lo que piensan los personajes. Su desinterés produce un choque cuando entran en el juego de Gantz, dado a que mientras realizan las misiones tienen que llevar su vida normal la cual tenian antes del juego, solo que ahora ya no es normal. Se resalta mas en los personajes que parecen ser los principales, Kato Masaku un chico tímido que realiza las acciones heroicas suprimiendo sus ataques de panico y otro, Korono Kei que es un cobarde sin ningún interés en ayudar a los demás.

La serie tiene muy buenos elementos, aunque en el anime, se ha censurado muchísimo, con la idea de venderla versión sin censura en el DVD. Uno de los puntos buenos del anime, es cuando los personajes recuerdan, estos recuerdos de otros episodios son distintos de cómo sucedió, y da nuevas perspectivas rehaciendo el dibujo, en lugar de repetir. pero en los puntos malos, es que deja mucho que desear al manejar la historia y repite varias veces lo mismo, con recuerdos y diálogos de los personajes. además que se ve que muchas cosas solo fueron metidas para formar una serie de acción. Hasta el momento Gantz pinta bien como serie, pero esperemos que mejoren en el transcurso de la serie, sino, la serie seria lo mismo una y otra vez, resolviendo cada misión. Gantz, hasta el momento va en el tomo 17 del manga y cuenta con 26 episodios, dos temporadas. y aun no se sabe hasta cual va a llegar.

GantzAnime: 26 episodios (en dos temporadas hasta el momento)

Año: 2004

Autor original: Hiroya Oku

(telenovela) Rebelde en comic (manga)?

No chingen, y lo digo con esas palabras porque no lo puedo creer, y es que la noticia me sorprendió tanto que casi me da un shock. Y es que el dia de ayer en las noticias apareció que REBELDE, los pendejetes de la telenovela, ya tienen comic. Y eso no es todo, sino que el comic es con dibujos de manga. Para todos los amantes del buen manga y comic, la noticia a de impresionarlos tanto como a mi. Y es que como sacan un Manga, versión Mexicana de Rebelde. Rebelde se ha convertido en todo un fenómeno, claro que en un mundo globalizado esto ha rebasado fronteras y en varias partes del mundo la Taranovela de los Reverdes, ha llegado a ser un éxito. Como en el caso de Israel, donde las adolescentes adoran Rebelde wuey, que es asi como se llama aya. Y parece que un monto de modelos, una dientona anoréxica, son ahora el modelo de cientos de adolescentes. Creía que ya era demasiado que regalaran estampitas en las paletas de sonrics, pero ahora esta noticia del comic, ya es bastante. Según el estudio encargado de la realización del comic de Rebelde son los de ¡KA-BOOM¡ Estudio, que el equipo esta conformado de la siguiente manera: Con guión de Rebeca Soriano, dibujo de Jorge Reséndiz, tintas de Eridan Zumaya y color de Guillermo Piña. La telenovela ha tenido tanto éxito que en si ya no es telenovela, se a convertido en tipo programa telenovela, dado a que no sigue los estándares de una telenovela y ni de los de un programa. Además que el concepto de la telenovela es demasiado elitista, pretenden hablar de temas realistas de la juventud de hoy, en primera el segmento que esos personajes representan, no es el representativo de la juventud Mexicana. Dos, cuales problemas, es la historia de un júniors No he sabido que hablen sobre el aborto, drogas, prostitucion o algo así. Ahora de rebeldes, solo tienen el nombre, chale, que diría el buen James D. de
todo esto? Bueno, la televisión ya es de plano una porquería, ahora con esto más. Con el comic, lo unico que van hacer es desprestigiar mas la imagen del manga y comic, y es que nadie cree que en este medio existan cosas serias y artistas, ahora con esto menos. Y desgraciadamente los dibujos de los rebeldes están bien hechos.
Este tipo de fenómenos, no son nada raro en otros países, y apenas en México, este tipo de Marketing esta siendo aprovechado, en Japón, donde son los reyes de la publicidad, tal vez esto hubiera sido muy normal, y hasta después en revista de manga, escucharíamos que RBD, ya tiene Anime, Esperemos por la salud mental de la población Mexicana, que esto nunca llegue a ocurrir.

Habitantes de la noche (They)

Una de las sorpresas que me acabo de llevar es que esta semana se estreno por fin el las salas de Jalisco, “They” ya tenia tiempo que había visto la película y creí que no llegaría a México, pero últimamente han estado llegando muchas películas con un retrazo enorme, pero con casi tres años de retrazo nos llega la película producida por el buen Wes Craven, o mejor dicho presentada por el.
Algunos de los directores de terror de los 80´s y 70’s estan apadrinando a muchos jóvenes directores, como Sam raimi lo hizo produciendo “Boogeyman”. En algunos casos estas películas prometen otras no.
Bueno la historia de They, es sobre un grupo de jóvenes tiene problemas y traumas, por algunas experiencias de supuestos secuestros en la oscuridad, todos ellos han decidido olvidar aquellas experiencias y vivir su vida. Hasta que uno de ellos, aparece para buscar a los demás y decirles, que regresaron esos seres, y que solo aparecen cuando hay oscuridad. Como ven, hasta aquí la película solo es otra mas del montón, dijo hasta la de Boogeyman, tiene una historia similar, y otras películas mas que salieron en estos últimos años, son lo mismo. Vemos el chabo atormentado, que se encuentra con su amor de la infancia, y por supuesto nadie le cree, hasta que comienzan a ocurrir cosas extrañas. La critica acabo con esta película de terror. Pero como les mencione, hasta ese punto de la película es igual a otras y no aporta nada, pero la historia da un giro al final de la película y la mejora. La verdad lo mejor de la película es el final, que a diferencia de las otras, esta no tiene el típico final predecible, y el final de esta solo deja dudas y angustia. Claro que si hubieran mejorado el desarrollo seria una película excelente, pero pese a todo vale la pena ver THEY. Y esperemos que las peliculas nos sigan llegando, sin retarso, o si nos llegan, deperdida que llegen.

Habitantes de la noche (“THEY")
Director: Robert Harmon, Rick Bota
Guion: Brendan Hood
Año: 2002
Pais: USA

Serenity

Nunca he visto un sólo capítulo de Firefly. Ni siquiera sabía que esta película retomaba el universo de la serie. Había leído comentarios alentadores en el blog de logovo y en el de jai, no estoy muy seguro. Pero lo que más me intrigó fue saber que para Orson Scott Card, uno de los actuales gurús de la ciencia ficcion, se trataba de la mejor película que había visto en mucho tiempo, y que esperaba que cuando llevaran su novela, El juego de Ender, a la pantalla, fuera en la forma en que se hizo con Serenity. Lo cual me hizo pensar que: a) ya se está cocinando una adaptación cinematográfica de El juego de Ender, y b) que Scott Card como crítico de cine chiras pelas.


Serenity está muy lejos de ser la mejor película de cf de ninguna época. Puede que tenga los elementos suficientes para convertirse en franquicia, pero eso no significa nada, a parte de un exito comercial más o menos asegurado. De hecho, imagino que los fanáticos de Star Wars encontraran los suficientes ecos de su inmaculada saga como para opacar los méritos de Serenity. Lo cierto es que la película tiene buen rítmo, buenos efectos (aunque ninguno espectacular), buenas secuencias de peleas, y un contexto que sugiere tramas y subtramas (se agradece la ausencia de personajes mascota, ya sea humanoides o cualquier otro tipo de bestias antropomórficas estilo Jar Jar Bings, Chewbacka, o como se escriban), quizá la historia no sea tan buena, pero el tratamiento la hace entretenida (¿y que otra cosa se puede esperar al menos del cine hollywoodense?).

Es cierto que el cine de cf no ha sido muy afortunado en los últimos años (salvo Eternal sunshine of a spotless mind, y Being John Malkovich, que son tan originales como estupendas), mucho menos en lo que a space operas se refiere (aunque habrá quien opine que The 5th element es una obra maestra), y aquí es donde comparto el entusiasmo de Scott Card: Serenity no será la salvación que muchos esperan, pero es la space opera más interesante que he visto.